Акустические гитары

Акустическая гитара не зависит ни от какого внешнего устройства для усиления. Форма и резонанс тела гитары создают акустическое усиление звука. Однако, «не усиленная» гитара достаточно не громкий инструмент. Она не может конкурировать с другими инструментами, обычно находящимися в группах и оркестрах, с точки зрения явно слышимой громкости. Многие акустические гитары можно сегодня модифицировать разнообразными навесными микрофонами и в некоторых случаях установить более чем один тип, облегчая музыканту настройку звука, включая встроенную активную электронику, которая усиливается или через усилитель или непосредственно идет в звуковую систему.

В пределах группы акустических гитар есть несколько подкатегорий: гитары со стальными струнами, которые включают так называемую "народную" гитару, тесно связанные двенадцатиструнные гитары и арочную гитару. Недавнее прибытие в акустическую гитарную группу - акустическая бас гитара, подобная в настройке электрическому басу.

Электрические гитары

Электрические гитары могут иметь тело, полупустые или полые тела, и производить тихий звук без усиления. Электромагнитные звукосниматели преобразовывают вибрацию стальных струн в электрические сигналы, которые подаются на усилитель через кабельный или радио-передатчик. Звук часто изменяется другими электронными устройствами или естественным искажением ламп (электровакуумная лампа) в усилителе. Есть два главных типа звукоснимателей: однокатушечные и двухкатушечные (известные как хамбакеры), каждый из которых может быть пассивным или активным. Электрическая гитара используется экстенсивно в джазе, блюзе и рок-н-ролле, и была коммерциализирована «Gibson» вместе с Ле Полом и независимо от них Лео Фендером «Fender Music».

Электрическая бас гитара подобна по настройке традиционному контрабасу. Гибриды акустических и электрических гитар также существуют. Есть также более экзотические варианты, типа гитар с двумя или тремя грифами, безладовые грифы (используемые почти исключительно на бас гитарах, предназначенных, чтобы подражать звуку контрабаса), сюрраунд 5.1 гитары и так далее.

Некоторые электрические гитары и электрические модели бас гитары имеют пьезоэлектрические датчики, которые функционируют как маленькие микрофоны, чтобы обеспечить звук похожий на звук акустической гитары с выключателем или кнопкой, вместо коммутирования гитар.

Треугольник

Треуго́льник — ударный музыкальный инструмент в виде металлического прута (обычно из стали или алюминия), изогнутого в форме треугольника. Один из углов оставлен открытым (концы прута почти касаются).

Треугольник принадлежит к инструментам с неопределённой высотой звука, имеет блестящий и яркий тембр, способный украсить даже мощное оркестровое tutti. Как правило, ему поручаются несложные ритмические фигуры и тремоло. Треугольник подвешивается за один из углов на тонкой проволоке или тесьме, которую держат в руке или прикрепляют к пюпитру. По треугольнику ударяют металлической (реже деревянной) палочкой (на жаргоне музыкантов эта палочка называется «гвоздь»).

Происхождение инструмента не установлено точно, но Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона утверждает, что треугольник впервые появился на Востоке.

С конца XVIII века треугольник — один из основных ударных инструментов симфонического оркестра. В сочинениях Гайдна, Моцарта и Бетховена он использовался для имитации так называемой «янычарской музыки». Одно из первых сочинений, в котором треугольнику поручена достаточно ответственная самостоятельная партия — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Листа. Среди музыкантов это произведение иногда в шутку называют «концертом для треугольника».

Характерное звучание треугольника можно услышать в среднем разделе увертюры к опере «Вильгельм Телль» Россини, музыке Грига к драме «Пер Гюнт» (Танец Анитры, Арабский танец) и других сочинениях.

Варган

Варганом называют небольшой музыкальный самозвучащий инструмент.
Этот музыкальный инструмент является одним из самых древних и встречается в той или иной модификации у большинства народов мира.

Он имеет более сорока различных названий.

На Алтае его называют комуз, в Якутии он называется хомус, на Украине и в Беларуси он называется дрымба, в Башкирии он называется кубыз, в России он получил название зубанка, в Киргизии, где слово темир означает железо, он получил название - темир-комуз.Самое раннее упоминание о варгане встречается на древних римских фресках, где изображены люди из оркестра, среди которых есть один, который точно играет на варгане.

В России варганы распространены не везде, а только в Якутии, Туве и на Алтае.

На данный момент он начинает возрождаться и в центральной части, но скорее является популярен среди любителей и профессионалом, чем среди обычных граждан.

Варган может использоваться не только как инструмент музыкальный, но и как приспособления для того, чтобы вызвать легкий, контролируемый транс. Именно поэтому варган используется шаманами.

Гармоника - свободный язычковый музыкальный духовой инструмент. Он имеет многократные, переменно-настроенные медные или бронзовые язычки, которые закреплены с одного конца щели воздушного потока, в котором они могут свободно вибрировать. Вибрирующие пластины неоднократно прерывают воздушный поток, чтобы произвести звук.

В отличие от большинства свободных язычковых инструментов ( таких как язычковый орган, аккордеон), гармоника испытывает недостаток в клавиатуре. Вместо этого музыкант выбирает ноты, помещая губы в соответственные воздушные трассы. Эти трассы - обычные дискретные отверстия впереди инструмента. Каждое отверстие сообщается с одним или более язычками, в зависимости от типа гармоники. Некоторые гармоники, прежде всего хроматическая, также включают пружинный - приводимый в действие кнопкой - слайдинг.

Гармоника обычно используется в блюзе и народной музыке, но также и в джазе, классической музыке, музыке кантри, рок-н-ролле и поп-музыке. Все чаще гармоника находит свое место в современной музыке с помощью электроники в таких стилях, как хип-хоп, фанк и эйсид-джаз.

Марка гармоники, которую каждый выбирает для себя, обычно отражается на способности воспроизводить звуки, гибкости язычков, звучанию инструмента и цене. Хотя бытуют мнения, что лучшие гармоники более дорогие, квалифицированные музыканты часто чувствуют, что цена и качество не связаны.

Хроматическая гармоника

Хроматическая гармоника обычно использует активизируемый кнопкой регулятор для переадресации воздуха от отверстия в мундштуке к нужной язычковой пластине. Кроме того, есть "оставляющая руки свободными" модель Hohner 270 (12 отверстий), в которой игрок перебирает тоны, перемещая мундштук вверх и вниз с губами, оставляя руки свободными, например, чтобы играть на другом инструменте.

Диатонические гармоники

Строго говоря, "диатонический" обозначает любую гармонику, которая разработана для того, чтобы играть только в одном ключе, то есть в одной тональности. В зависимости от области мира "диатоническая гармоника" может означать любую гармонику тремоло (в Восточной Азии) или арфа-блюза (В Европе и Северной Америке). Другие диатонические гармоники включают октавную гармонику.

Гармоника Тремоло

Отличие гармоники тремоло состоит в том, что она имеет два язычка на ноту, с одной немного диезной и другой немного бемольной. Это обеспечивает уникальные колебания или звучание звука, созданного этими двумя язычками, создающими интересное звучание похожее на вибрато своим взаимодействием.

Аккордеон

Аккордеон – это переносной музыкальный инструмент, управляемый мехами, семейства язычковых аэрофонов, иногда называемых гармошками.

Аккордеон управляется сжатием и расширением мехов, что производит вентиляционную струю поперек язычков. Клавиатура или кнопки определяют - какие язычки получат вентиляционную струю, и какой тон воспроизведется.

Современные аккордеоны состоят из тела в двух частях, каждое из которых имеет прямоугольную форму, разделенных мехами. На каждой части тела находится клавиатура, содержащая кнопки, рычаги или фортепианные клавиши. При нажатии клавиши идут в перпендикулярном направлении к движению мехов (к исполнителю). Кроме всего, не все современные аккордеоны также имеют кнопки, способные к созданию всех аккордов.

Изготовление аккордеона не полностью автоматизированный процесс. В некотором смысле, все аккордеоны можно было бы назвать ручной работой, так как всегда есть некоторая ручная установка маленьких частей. Общий процесс предполагает создание индивидуальных частей, сборку подразделов, сборку всего инструмента и заключительное украшение и упаковку.

Однако, лучшие аккордеоны всегда ручной работы, особенно в аспекте язычков. Язычки полностью ручной работы имеют намного лучшую тембральную окраску, чем самые лучшие автоматически изготовленные язычки. Некоторые аккордеоны были изменены людьми, стремящимися добиться более чистого звука от инструментов низкого качества, как например, улучшенные аккордеоны японского мастера Ютака Юсуя.

Инструмент был популяризирован в Соединенных Штатах графом Гидо Дейро, который был первым аккордеонистом, выступившем в Водевиле.

Аккордеон - главный инструмент в стиле музыки мюзетт в танцзалах во Франции (стиль сейчас в значительной степени не в моде) и в сопровождении песен в 1950-х, которое имеет возрождение в форме нео-реализма.

Аккордеон - важный инструмент в голландской народной музыке, и часто единственный мелодичный инструмент, сопровождающий танец. Инструмент также существенен в скандинавской народной музыке, с известными исполнителями, включая финскую аккордеонистку Марию Каланими. Под влиянием скандинавов британская народная музыка, в последние годы, также показала новых аккордеонистов, таких как Карен Твид.

Аккордеон обычно используется как часть танца и ансамбля на вечеринках в английских и шотландских традициях.

Hang Drum

Hang Drum - это новый перкуссионный музыкальный инструмент. который обладает очень необычным видом (похож на летающую тарелку) и крайне приятным звучанием.

На данный момент Hang Drum становится очень популярным, в основном, благодаря широкому распространению видео-роликов в Интернете.Он был создан в 2000 году в Швейцарии и основан на принципах, которые легли в основу стального барабана и других резонирующих перкуссионных инструментов со всего мира.

Звук у Hang Drum очень органический и приятный.

Hang Drum состоит из двух соединенных между собой полусфер из азотированной стали. верхняя часть называется Ding, а нижняя часть - Gu.

На верхней части находится 8 отметок, так называемых "тональных полей", которые образуют октаву. На этих местах можно играть пальцами.

Нижняя часть содержит басовое отверстие, с помощью которого имеется возможность во время игры изменять звук, а также использовать для извлечения басовых звуков.

На данный момент производство Hang Drum по неизвестным причинам прекращено, хотя интерес с данному музыкальному инструменту только возрастает.

Если же вам очень хочется его приобрести, то вы можете купить его на ebay.

Ударный инструмент (перкуссия)- это любой объект, который производит звук, когда по нему ударяют, его встряхивают, трут или совершают над ним любое действие, которое заставляет его вибрировать. Термин обычно относится к объекту, используемому в ритмичном контексте и/или с музыкальным намерением.

Слово «перкуссия» развилось из латинских терминов: "percussio" (который переводится, как "бьющий, ударяющий"- в музыкальном смысле, а не в насильственном действии) и "percussus" (который является существительным, означающим "битье"). В музыкальном контексте, возможно, термин "ударные инструменты" был придуман первоначально, чтобы описать семейство инструментов, включая барабаны, трещетки, металлические тарелки, или деревянные бруски, которые музыканты били бы или ударяли друг о друга (как в столкновении), чтобы произвести звук.

Барабан - музыкальный инструмент в группы ударных, которая может быть большой, технически классифицированной как мембранофоны. Барабаны состоят, по крайней мере, из одной мембраны, называемой барабанной кожей или кожей барабана, которая натянута на полый инструмент и ударяется, или непосредственно частями тела музыканта, или своего рода орудием, таким как барабанные палочки, чтобы извлечь звук. Барабаны - самые старые в мире и наиболее вездесущие музыкальные инструменты, и их базовая конструкция осталась фактически неизменной в течение тысяч лет. Большинство барабанов называют "не настраиваемыми инструментами", потому что они не имеют никакой определенной высоты тона, за исключением немногих, например, литавр. Часто, несколько барабанов устанавливаются рядом, чтобы создать набор барабанов, который может использоваться одним музыкантом.

На барабанах обычно играют руками, или одной или двумя палочками. Во многих традиционных культурах барабаны имеют символическую функцию и часто используются на религиозных церемониях. Барабаны часто используются в музыкальной терапии из-за их осязательной природы и легкого использования широким разнообразием людей.

В пределах царства популярной музыки и джаза "ударные" обычно сводятся к комплекту или ряду барабанов и барабанщику - фактическому члену группы или человеку, который играет на них.

В прошлом барабаны использовались не только в их музыкальных качествах, но также и как средство коммуникации, особенно через сигналы. Барабаны общения Африки могут подражать интонациям и высотным вариациям разговорной речи и используются для того, чтобы общаться на больших расстояниях. На протяжении шри-ланкийской истории барабаны использовались для коммуникации между государством и общиной, и шри-ланкийские барабаны имеют более чем 2500 летнюю историю. Японские войска использовали барабаны Тэйко, чтобы мотивировать воинов, помочь устанавливать темп ходьбы, и оповестить о приказе или объявлении. Корпус полковых музыкантов швейцарских наемных пехотинцев также использовал барабаны. Они использовали раннюю версию малого барабана, надетого на правое плечо музыканта с помощью ремня. Именно к этому инструменту применялось сначала английское слово "барабан".